钢琴之所以成为乐器大伙族中的王者，是人类的精神文明及科技文明的进步所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需要，钢琴的进步更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断进步的状况。以下是今天学习啦我们为大伙精心筹备的：浅析怎么样把握中国钢琴音乐作品的民族风格有关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅析怎么样把握中国钢琴音乐作品的民族风格全文如下：
【摘要】 中国钢琴音乐进步已有百年历史之久，具备独特的民族化风格，是中国文化与民族精神的载体。本文通过回顾国内钢琴音乐作品进步历程，并对民族文化特征和中国钢琴音乐作品民族风格的剖析，获悉其风格形成的势必性和重要程度，探究该怎么样把握中国钢琴作品的民族风格特征,使大家在将来的学习和演奏中继续维持和发扬国内民族音乐文化，创造出出色的中国钢琴作品。
【关键字】 中国钢琴作品;民族文化特点;民族风格 势必性;重要程度
中国钢琴音乐是在东西方音乐文化持续的交流、融合的历史过程中产生和进步起来的，它依据自己悠久的历史和丰富的实践，走出了一条具备鲜明民族特点的道路。在全球多元化的今天，国内钢琴曲的创作应在借鉴、融合西方钢琴艺术的精华的同时，仍要继续维持和弘扬优良传统的民族特点和年代精神，使中华民族的钢琴艺术呈现出具备别具一格的独特民族风格。而怎么样把握作品中民族风格的问题仍然是当代作曲家演奏家探索的要紧问题。笔者通过由以下几个方面，对怎么样把握中国钢琴作品中的民族风格特征进行粗浅的探讨，从而将弘扬民族文化、宣传民族文化传统、传播中国出色钢琴作品的精神发扬下去，向世界展示中国钢琴音乐的独特风采和中华民族悠久文化的无限魔力。
1、关于中国钢琴作品的进步历程及民族文化特点
钢琴音乐作为起来自于欧洲艺术的品种，在中国的进步到今天已有百年的历史。回顾中国钢琴作品的创作，可以看出无论是在其创作技法上，还是在演奏表现上都有其自己的特征，具备鲜明的民族化特点。中国钢琴音乐作品民族化风格的形成与国内历史文化、民族民间文化等原因有着肯定的联系，可以说，国内民族文化特点影响着国内钢琴音乐风格的形成。
中国钢琴作品创作历史回顾
中国钢琴音乐创作的历史是从20世纪初期开始，以独特的民族风格为特点，形成了别具一格的艺术表现形式。从20世纪初期赵元任,萧友梅的钢琴音乐作品为起源, 中国钢琴音乐创作到今天已有百年历史。1934年，贺绿汀创作的《牧童短笛》是国内第一首相对成熟的中国钢琴作品;40年代丁善德创作了钢琴组曲《春之旅》、《中国民歌主题变奏曲》;50年代桑桐创作了《内蒙古民歌钢琴小曲七首》、《春风竹笛》等;70年代“”时期，储望华依据《智取威虎山》音乐改编了《甘洒热血写春秋》，王建中依据同名民歌改编了《浏阳河》、《百鸟朝凤》，《梅花三弄》;80年代以来，出现了一大量钢琴创作人才，如赵晓生创作的《太极》、崔世光创作的《山泉》、杜小苏创作的《山居秋瞑》、罗忠熔的《五首五声音阶前奏曲与赋格》、石夫的《即兴曲》、汪立三的《二人转的回忆》等等，这部分作品题材广泛、手法多样、艺术成熟，充分表现了中国各民族人民的生活与情感、体现了中华民族色彩浓郁的音乐风格、丰富的文化内涵和多元的审美价值，具备强烈的艺术感染力, 无论是从传统创作技法还是在演奏的艺术处置上，中国钢琴音乐作品都有别于西方钢琴作品。
中国钢琴音乐民族特点产生的势必性――民族文化特点
中国钢琴音乐作品民族风格的形成，与国内的历史背景、社会、民族文化、传统音乐等原因有着深刻的影响，因此有其产生的历史势必性和客观条件。中国钢琴作品表现内容广泛，每一首中国钢琴作品中都蕴含着浓厚的中国民族文化特点。有表现对祖国壮观秀丽河山赞美之情的作品，有表现中国革命胜利后，人民群众翻身得解放的喜悦心情的作品，也有表现中国人民喜迎欢庆节日、锣鼓欢腾场面的作品等等，中国钢琴音乐带有些独特的民族性的律线条、中国式音乐创作风格、及表现传统音乐文化为意境的表现方法，都与国内民族特点、文化底蕴、风俗习惯有着不可分割的联系。中国钢琴作品结合西方钢琴音乐严谨的曲式结构、丰富的和声色彩、多变的织体语言， 在音乐表现的内容和创作手法上更突出旋律的流畅，使民族色彩更鲜明，具备浓烈的中国特点。在演奏中国钢琴音乐作品时，要加大重视音乐意境和内涵的表现，要突出歌唱性的旋律线条，维持优美的中国特点的旋律走向，使听众倍感熟知、亲切。
作为炎黄子孙的大家，在同意中华民族风土人情与艺术熏陶时,对民族音乐应该有着天然的亲受力。又因为中国钢琴作品多数所具备的民族性特征,因此，大家更容易、更应该演奏中国钢琴作品，并把其代表中国特点的民族风格表现的淋漓尽致。通过演奏中国钢琴作品，可以扩大中国钢琴作品的社会干扰力，扩大演奏者的眼界与常识面，提升了赏析者的赏析水平，丰富了人民的文化生活，更表现了中国音乐神韵的这种不同风格与韵味的音乐形式。
2、关于中国钢琴音乐作品民族风格特点及重要程度
中国钢琴音乐的进步历经百年风雨，只有真的融入中国我们的民族文化之中，才能形成独有些中国钢琴文化风格及特征。弘扬中国钢琴民族特点对中国钢琴音乐的进步起了至关要紧有哪些用途。
中国钢琴音乐作品的民族风格特征
1.吸取民间歌曲为素材
国内地域广阔、民族海量，各个区域都有自己独具特点的民歌。因此，作曲家便在钢琴作品的创作中很多吸取民歌作为素材。如殷承宗等人创作的钢琴协奏曲《黄河》就吸取了民间船工号子的音调素材，表现了船工们在狂风骇浪中奋力搏斗的场面。刘福安的《采茶扑蝶》依据福建民间舞蹈《采茶灯》的曲调改编;江定仙的《钢琴变奏曲》依据江西民歌《十送红军》的主题改编而成;刘庄的《变奏曲》，使用山东民歌《沂蒙山小调》为主题进行变奏等等。这部分在民歌基础上改编的乐曲从不一样的角度来赏析，给人以崭新的艺术风貌。
2.吸取民族器乐曲为素材
一些作曲家将国内出色的民族器乐曲改编成钢琴曲，如二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》、琵琶曲《夕阳箫鼓》等，作曲家对二胡、板胡、唢呐等民族乐器进行模仿，使这部分曲子展示出别样的风采。《二泉映月》是一首二胡独奏曲，由阿炳创作，曲子旋律柔中带刚、跌宕起伏、平静深沉不失激动昂扬，深刻地表现了一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人饱尝辛酸的感受和不屈的性格特点，具备强烈的感染力，是国内近现代二胡音乐中的代表作。改编为钢琴曲之后，通过丰富多变的声部使主旋律愈加饱满，更深刻地表现出了《二泉映月》的思想内涵。
3、中国民族调式体现民族风格特征
中国五声调式与西洋的大小调式相比较，不只音级的数目不同，而且在音响成效上也有非常大的差异。以《牧童短笛》为例，在这首乐曲中，贺绿汀结合西方对比复调技法，创作出了富有中国民族五声调式的钢琴作品。这首乐曲的主体为自由对比的二声部复调，既体现了欧洲复调作曲技法的规格与精神，又融入了中国式的旋律思维，成功地将西方对位法与国内民族音乐相结合，显示了中国式的创作理念。
4、体现国内丰富多彩的地域特点
国内是一个地域辽阔的国家，各民族、区域都有着独特的音乐风格，不少中国钢琴作品中都具备代表地域风格的特征。如丁善德1950年创作的《第一新疆舞曲》，作品展示了具备浓郁色彩的新疆生活的画面。作曲家将维族舞蹈《马车夫之歌》音乐特有些新疆风味在钢琴上再现出来。钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》是王建中先生依据同名陕北民歌改编创作而成的，在演奏这首作品时，要把握陕北民歌质朴而深情的特征，将陕北民歌的特征突出出来。强调音色鲜明饱满，突出力度变化，描绘出一片片山丹丹花在阳光映照下，劳动人民开荒种地、如火如荼的劳动场景。
5、体现了中华民族的伟大精神
中华民族历史悠久，五千年民族文化源远流长。中国人民勤劳勇敢、不屈不挠、自强不息的精神在中国钢琴作品中也得以体现。譬如钢琴协奏曲《黄河》，是依据冼星海的《黄河大合唱》创作而成，作品表现了抗日战斗中中国人民斗志昂扬、奔赴战场的情景，展示了一幅幅英勇抗战的壮观秀丽画图。曲子以黄河象征中华民族，反映了抗日战争时期中国人民在中国共产党的领导下反抗侵略，与日本侵略者英勇抗争直至最后胜利的坚定决心，体现了中华民族不屈不挠的民族精神。《兰花花》原是一首陕北民歌，1953年由汪立将其改编为钢琴曲。作品以民歌为主题，不只描写出了兰花花的漂亮，也将兰花花不畏势力、敢于反抗，为了追求幸福坚决反抗封建礼教的精神。乐曲使用变奏手法展开，通过多种作曲技法，将旧社会人民敢于与封建恶权势作斗争的精神表现得淋漓尽致。
继承和进步中国钢琴音乐，维持巩固中国钢琴音乐风格的重要程度
中华五千年，中国文化博大精深，孕育出了丰富多彩的民族音乐文化，它们都以不一样的形式展示中华文明的漂亮风采。而钢琴，如此一种西洋乐器，它从国内民族音乐中提炼出精华并通过钢琴音响加以发挥，形成具备中国民族特点的钢琴曲。这在一定量上.，将中国的传统音乐通过钢琴得以发扬并得到了新的进步。
经过钢琴艺术家不断地探求，国内逐步形成了具备本民族特点的钢琴音乐体系。国内钢琴的曲式结构、音乐表现意境、文化内涵等很多方面构成了独特的中国钢琴音乐风格。这不只不同于西方钢琴文化环境，更说明这是与西方文化的碰撞和结合而产生出独特的民族性，钢琴在中国的进步可以应了那句话古为今用，洋为中用。
中国钢琴文化进步到今天，汲取了各地音乐民俗文化、历史人文背景等为精华，同时结合西方音乐文化，来丰富和扩充国内钢琴音乐形成独具特点的民族风格。继承和进步中国钢琴音乐，维持巩固中国钢琴音乐风格的，有益于大家对中国音乐文化的研究，有益于大家正视中华民族蕴藏的音乐价值。在钢琴演奏的学习中，应该将各种难易程度不一样的中国钢琴作品编入了钢琴教学大纲中，教师和学生都在有意识地习练这部分乐曲的弹奏。特别以入门、初级的教程做标准，它解决的不止是中国钢琴曲弹奏技术的问题，更意味着怎么样培养下一代在钢琴音乐道路上对民族音乐文化的看重程度。大家应该培养中国钢琴人才、打造完整的中国钢琴教育体系，继承和进步中国钢琴音乐，维持巩固中国钢琴音乐风格。以后， 在教学和演奏方面，除去要增加中国钢琴作品的份量，还要加深对作品精神内涵的理解;在创作方面，力求把握好技术与艺术的关系，在健全技术水平的同时融入民族艺术的血液，正确取舍精华与糟柏，追求突破与革新。中国钢琴音乐有着巨大的潜力和无比美好的前景，进步她、发扬她，还有待大家不断地追求和努力。①
3、演奏具备中国民族风格钢琴作品应拥有的条件
中国钢琴音乐作品体现了中国传统音乐文化的精髓， 演奏者需要拥有深厚的文化底蕴和民族音乐素养，才能在演奏中准确地把握中国钢琴作品的音乐风格,打造出中国钢琴作品特有些音乐意境,深入地诠释中国钢琴作品的音乐内涵,充分地体现中国文化的神韵。
要有民族传统音乐理论常识作为演奏中国钢琴作品的理论基础
国内的钢琴作品由民族调式、民族音阶、民族和声、民族曲式等各种音乐元素来表现作品的民族化风格,因此，要演奏中国钢琴作品需要要有中国传统音乐理论常识作基础。
就调式来讲,五声调式是国内民族音乐旋律构成的核心。在国内，不同民族、不同区域的音乐有着色彩斑斓、千变万化的音乐风格。这部分传统的音乐文化在中国钢琴音乐作品中被充分得到运用、进步。无论是依据民族音乐改编的乐曲还是作曲家创作的曲目,都运用到五声调式作为民族化的一种写作办法。被公觉得中国钢琴创作的一个里程碑的钢琴曲《牧童短笛》由国内著名音乐家贺绿汀创作,他将中国五声调式和西方作曲理论相结合,成功地描绘出一幅典型的中国南方水乡画卷。《绣金匾》、《二泉映月》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》等等,这部分以民族音乐改编的钢琴曲也都以五声调式为旋律、和声为基础,突出了乐曲的民族风格。纵观中国钢琴音乐作品创作,作曲家们正是以民族音乐理论,作为钢琴创作民族化的要紧办法，因此，加大中国音乐理论学习才能为更好地演奏中国钢琴作品的民族风格打下坚实的基础。
学习民族民间音乐文化，准确表现中国钢琴作品的意境
中华文化上下五千年，它承载了不少的文化意蕴。各民族人民因为生活习惯、存活环境、进步历史的不同，其各地的音乐的内容、形式、意蕴也不相同。很多演奏者在演奏时总是把握不好中国作品中的民族风格,其主如果不可以理解其文化意境和内涵。因此,只有增强对民族音乐文化的理解能力和民族音乐的审美能力,才能准确、深刻地演绎中国钢琴作品的意境、神韵。
在弹奏一首中国钢琴作品时,除去要在技术、音乐语言上的理解,更要紧的是理解和把握乐曲所含的意境、神韵。由古琴曲改编的《梅花三弄》,在演奏这首作品时，大家第一应该知道梅花在中国传统艺术形式中,是一个咏之不尽的主题, 梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其由凌霜音韵也②梅花蕴含了中国文人清高、淡雅的风韵。只有深入理解《梅花三弄》的含义,才能在钢琴演奏上做到以声传韵,以韵传情。
总之,中国钢琴音乐作品经过近百年的进步已经形成了自己独特的民族风格,无论从民族音乐理论还是艺术的审美上,都蕴含着中华五千年文化的底蕴。演奏中国钢琴作品除去要学会娴熟的演奏技术意料之外,还应该看重自己文化修养的培养,只有如此,才能具备深刻的理解力、敏锐的察看力、丰富的表现力，才可以用心领会到艺术的最高境界。在钢琴演奏中通过演奏作品，来揭示出中国音乐独特、内在的美，展示出中国钢琴作品独特的艺术魔力。
4、怎么样弹奏出中国钢琴作品的民族特点
一首作品所含的丰富信息主如果通过旋律、步伐、调式调性来体现。中国钢琴作品的旋律、步伐和乐感有其深刻的民族特质，在演奏中要把握其民族的表现手法，才能使作品展示出深刻的艺术魔力。
表现旋律的歌唱性
中国钢琴音乐作品在创作上与西方钢琴创作强调复调与多声不同，中国的钢琴作品更强调旋律富于韵律感和步伐感，突出主调，体现出主调音乐的线条感，使旋律具备歌唱性特征。那样，怎么样弹奏出中国钢琴作品旋律的歌唱性，以家华彦均同名二胡曲改编成的钢琴曲《二泉映月》为例，大家都知道，二胡是拉弦器乐，擅长演奏主调音乐，旋律富于歌唱性，原曲的风格是深沉含蓄、如泣如诉，把一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感表达的淋漓尽致，反映了主人公不愿妥协、自强不息的性格特点。而钢琴是键盘乐器，在表现音乐歌唱性方面明显不如二胡，但演奏者可以通过知道乐曲的背景，剖析曲式结构，熟知二胡演奏特点等方法来改变钢琴的触键办法。钢琴的触键办法是表现旋律歌唱性的要紧方法之一，不同力度、速度和方向的触键会产生不一样的音色。因此，在演奏钢琴曲《二泉映月》时，演奏者要充分领会二胡的音色特征，在触键时自然慢触键，同时配合踏板，表现歌唱性旋律，即便在表现主人公极度愤怒时也要做到张弛有度、松紧结合。
表现气韵的独特质
气韵在国内传统艺术作品中居最重要地位，是国内传统艺术作品的最高境界。气，是指自然宇宙生生不息的生命力，即为音乐的内部特点，只可意会不可言传;韵，指事物所具备的某种情态，是音乐风格的外部特点，包括：音高、步伐、速度、力度等。艺术作品神形兼备，即为气韵。 气韵是指艺术家的品格、个性和艺术作品的风格，艺术作品所表现的美感力量，又指超越艺术形象的主观审美体验。③，在演奏中国钢琴作品时，要知道作品内涵、学会音色特征，才能使作品有气韵，到达形神兼备的成效。以赵晓生的钢琴曲《琴韵》为例，以钢琴模仿民族乐器古琴浑厚古朴的音色， 纯粹运用黑键，将钢琴真的变为一架大古琴：空弦的散音洪亮雄浑，滑动的走音回味无穷，清灵的泛音晶莹透明，打造了空、远、高、洁的意境。作者独创的掌心刮键尤具古琴行云流水神韵。④又如，黎英海改编的《夕阳箫鼓》、王建中改编的《梅花三弄》等钢琴曲，在音色上很多模仿民族的音色和神韵，演奏法上出现虚音与实音的韵味变化，重视音乐的虚实相生、动静结合，就非常不错地打造了古时候文人雅士所追求的意境，很大的打造了具备中国民族特点的神韵。
表现调性和声的民族性
中国民族音乐在调性、和声等方面与西方的大小调特征明显不同，中国民族钢琴音乐作品看重旋律的歌唱性，可见中国钢琴音乐创作渐渐从模仿西方的创作技法到突破革新，在调性与和声、织体方面形成了颇具鲜明的中国民族风格。在贺绿汀的《牧童短笛》中，作者把西方的对比复调技法与国内的民间支声复调的原因结合起来，五声化的旋律使得作品具备明显的中国民族风格。⑤以贺绿汀的《牧童短笛》为例,这是国内近代钢琴音乐具备五声调性民族风格的典范。乐曲的主体是自由对比的二声部复调和五声化的旋律处置成多种自由对位的形态，曲调散发着浓烈的传统民间音气息。
5、结语
通过回顾国内钢琴音乐作品进步历程与民族文化的影响，及对中国钢琴音乐作品的民族化风格特征的剖析，使演奏者在演奏中探索到该怎么样把握中国钢琴作品内涵与特点，并将其民族特点淋漓尽致的发挥出来。作为中国出色的钢琴表演艺术家们,不只可以学会世界性的钢琴经典文献，更应该努力学好中国钢琴作品，把弘扬民族文化作为我们的责任，在扎根于民族文化的同时，也要非常不错地吸取外来出色的钢琴创作技法，努力创造出既是中国的又是世界的出色钢琴作品。
中国钢琴作品不只吸收外来文化、继承世界出色音乐文化的传统，同时与中国民族音乐的精华融会贯通，在钢琴音乐创作与演奏中探索出具备中国特点的民族风格。把握好中国钢琴音乐作品的民族风格特点，有益于大家对中国音乐文化的研究，有益于大家正视中华民族蕴藏的音乐价值。作为中国钢琴教育工作者,有义务、有责任通过演奏中国钢琴音乐作品将弘扬民族文化、宣传民族文化传统、传播中国出色钢琴作品的精神发扬下去。中国钢琴演奏家、中国钢琴教师及学生要弘扬和进步祖国的民族文化,这不只需要不断提升自己的音乐修养和演奏水平,还应该努力探索中国钢琴音乐作品中的民族风格和文化内涵，这也正是怎么样学会中国钢琴音乐作品中的民族风格的重要所在。总之，大家要通过不断地探索学习，继续维持和发扬具备鲜明特征的中国民族风格的钢琴音乐，同时，向世界展示中国钢琴音乐的独特风采和中华民族悠久文化的无限魔力。大家有理由相信，伴随年代的进步与和进步，中国钢琴音乐将会涌现更多更好的具备中国民族特点的钢琴音乐作品走向世界。
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